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嘶—
短短的十几秒二十秒不到的开篇，已不是一个简单的「前奏」，它是一个被声音打开的时空隧道。南北这位突起的作曲人，用钢琴与琵琶这「一西一东」的乐器，亲手折叠了时空。
在场的几位最顶级的作曲人毫无疑问的，都被震撼到了。
尤其是余和同声音加入的时候，他们都是猛然睁开眼，互相对视了一眼，全部都看到了其他人眼中的那一抹惊愕！
「等一下————先倒回去。」
「对，从开头重新听。」
「巧了，我也是这么想的。」
「我也需要确认一点东西，重头放吧。」
在场的作曲人，几乎全部都提出了这个要求。
这种情况很常见，尤其是专业的音乐人，哪怕还没有完整的听完一首歌，但是在准备细细分析某首歌的时候，大家通常都会采用这样的方式。
郁晓博微微沉吟片刻，果断暂停了音乐，从头再次放了起来。
这一次，随着音乐的出现，众人发现，自己听到的前奏，感觉和刚才又不一样了！
这次，一片听觉的静谧中，先是一粒粒清冷的钢琴音符滴落。它们破碎、孤寂，带着混响的尾韵，像雨水敲打在年久失修的老屋瓦片上。这无疑是现代的、
西方的音色，却奇妙地染上了一层东方的月色。
随即，琵琶如一个幽魂，悄然潜入。它的轮指细密如雨，旋律蜿蜒如故园的小径，与钢琴展开了一场跨越千年的对话。钢琴构建了空间的骨架，琵琶则在其上描绘出时间的纹路。
在底层，一个模拟心跳的、极低频的底鼓脉冲和轻微的沙锤声，如同记忆深处不曾停歇的秒针，为这段往事标定了节奏。
确定了。
这————是龙国风！
而且是极为标新立异的龙国风！
几人的眼中都是浮现出震撼的神色。
龙国之前不是没有这样的歌曲，但最多就是在歌曲中融入了龙国风的感觉，或者说加入了一些龙国的元素，但这首歌不同！
这首歌————
像是开创了一个全新的流派，给人一种完完全全的龙国风的感觉！
太标新立异了！
「一盏离愁，孤单伫立在窗口。
我在门后，假装你人还没走。
旧地如重游，月圆更寂寞。
夜半清醒的烛火，不忍苛责我。
一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。
你走之后，酒暖回忆思念瘦。
水向东流，时间怎么偷。
花开就一次成熟，我却错过。」
此时，余和同的声音并不像是在演唱，更像是一个在人耳畔呢喃旧事的故人。
伴奏声依旧保持克制，钢琴、琵琶与轻微的打击乐支撑着人声的叙事，画面清冷而集中。
弦乐组一大提琴、小提琴在这一刻开始以长音铺底，如同在水墨画上染开了一层浓郁的底色。
美。
太美了！
给人一种美到极致的感觉！
这小子————有点儿东西啊！
音乐已经让他们够震撼了，而歌词，更是一卷用现代白话文写就的「婉约派」词章！
「一盏离愁孤单伫立在窗口」：化虚为实，愁绪有了形状与重量，如孤灯般摇曳。
「旧地如重游月圆更寂寞」：以乐景写哀情，月圆本应团圆，此刻却反衬出极致的孤单。
「水向东流时间怎么偷」：以「流水」喻指永不回头的时光，将之诗化表达了。
「花开就一次成熟我却错过」：用「花落」喻指青春的逝去与机缘的错失，美丽而残忍。
这小子————！
于正平输定了！
游梦璐也输定了！
在这一刻，歌还没听完，所有人都是有着片刻的沉默。
苏小武这次展现出来的东西————足够震撼到他们了！
而且他们不想承认，又不得不承认的一件事是，这首《东风破》的出现，已经打破了他们原有的固化思维，他们没想到，登顶多年后的今天，居然被这个还在读研究生的学生，给上了一课！
随着音乐的不断播放。
《东风破》这首美到极致的画卷开始全面展开。
「谁在用琵琶弹奏，一曲东风破。
岁月在墙上剥落，看见小时候。
犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽，我的等候，你没听过。