，他们只是发现了南北的天赋与才华的话，那么这一次，就是着实让他们全部都被震撼到了！
这个小子，是真的有硬实力和他们硬刚的！
赖晓星是其中最深有体会的那一个。
那次，他的钢琴曲输给了《致爱丽丝》和《梦中的婚礼》。
但归根结底，他觉得这两首钢琴曲赢的太过于取巧了。
可现在————
苏小武用这首《康康舞曲》，用音乐在向他们提问：什么是传统？什么是创新？界限在哪里？
钢琴独奏持续了不到三十秒，弦乐声部重新添加！
但这一次，旋律变得破碎而离散。
齐修的指挥手势变得细腻而复杂，左手控制着音色的明暗变化，右手则精确地引导着节奏的微妙偏移。
乐团在他的掌控下，奏出了多重节奏叠置的复杂织体。
“他在玩复调————”
柴宏涛低声开口：“而且是现代复调技法与传统舞曲结构的融合。”
南振邦点头：“不仅仅是融合，他在创造一种新的可能性。”
音乐再次转向，这一次，引入了电辅音效。
合成器的脉冲声与传统乐器交织，创造出一种时空交错的奇异体验。
台下。
贺代强已经完全沉浸在音乐中。
他不懂那些复杂的技法，但他能感受到音乐中的力量一那是一种挑战权威、打破常规的勇气。
夏叶飞在他身边喃喃自语：“这就是他要展示给乐圣们的东西————”
乐曲进入最后的高潮。
所有的音乐元素在这一刻汇聚：这种超快的节奏动机、现代和声的紧张感、复杂对位的精密织体、电辅音效的未来感————
齐修的指挥达到了极致，他的身体随着音乐剧烈起伏，汗水已经浸透了礼服的后背。
整个乐团在他的带领下，爆发出惊人的能量。
最后一个和弦落下时，不是传统的终止式，而是一个悬而未决的开放和弦，仿佛在问：然后呢？
音乐结束了。
全场陷入死一般的寂静。
没有人鼓掌，没有人说话。
所有人都被这首作品震撼得说不出话来。
贵宾区内，除了常仲谦之外的其他六人都沉默着。
他们知道，自己刚刚见证的不仅是一首作品，而是勇于打破常规交响乐的宣言。
足足十秒钟后，郁晓博第一个站了起来。
他没有鼓掌，只是深深地看着舞台侧面的苏小武，点了点头。
接着，常仲谦也站了起来。
然后，丁嘉泽、柴宏涛、南振邦————等七位乐圣全部起立。
这个动作比任何掌声都更有分量。
仿佛某种仪式被打破，掌声终于如洪水般爆发。
这一次，不再仅仅是礼貌性的鼓掌，而是发自内心的、热烈的、持久的掌声。
《纽约时报》的詹姆斯愣了几秒，终于也开始鼓掌，虽然动作有些僵硬。
安娜已经完全被折服，她飞快地在笔记本上写着什么，眼中闪着兴奋的光芒。
国内的媒体们在这一刻也疯狂了。
虽然他们不懂也不了解什么是现代复调技法与传统舞曲结构、也不懂什么复调，更不懂那些交响乐的专业术语，但在这一刻，他们只知道两个字，好听！
因为一直以来，大众们虽然都认可交响乐，都知道交响乐是高雅的，是一种身份的象征，但真正去听交响乐的，也就是那些个富人圈子。
而且，那些富人圈子可能也都只是去凑个热闹，证明一下自己的身份。
但刚才的这首《康康舞曲》，他们是真的感觉好听！
原来交响乐也可以做到让大众听着都忍不住想要跟随着节奏摇摆！
太欢乐了！
太好听了！
舞台上，苏小武从幕布后面走了出来，然后拉着齐修共同鞠躬。
这个欢呼，这个掌声，有理由有齐修和乐团的一份。
于是他多等待了一会儿，甚至还侧开了身子，示意这些掌声也是给他们的。
当苏小武直起身时，目光再次扫过贵宾区，与七位乐圣一一对视。
没有挑衅，没有得意，只有一种平静的自信。
他很想知道，这七个人，现在会是什么表情。
嗯，老常除外。
老常的反应他大概猜得到。
贺代强在台下用力地鼓掌。
他终