康舞曲》还是壮丽的《英雄的黎明》，都截然不同。
它太简单了，简单到近乎枯燥。
“他在————做什么？”
游梦璐忍不住小声对于正平说：“这算什么曲子？”
于正平也皱着眉头，但他没说话，只是紧紧盯着舞台。
他相信苏小武，绝不会在这种时候拿出一首真正“无聊”的作品。
贵宾席上，乐圣们的反应各异。
常仲谦嘴角带着一丝了然的笑意。
郁晓博眉头紧锁，手指在膝盖上轻轻敲击，似乎在计算那些音符之间的时值关系。
丁嘉泽若有所思，柴宏涛和南振邦则交换了一个疑惑的眼神。
赖晓星则瞪大了眼睛，仿佛在努力理解其中的门道。
詹姆斯和安娜对视一眼，都从对方眼中看到了不解，但也有一丝被勾起的好奇。
贺代强也有些茫然，但他看着苏小武那专注到近乎神圣的侧影，选择了相信。
他低声对夏叶飞说：“耐心点，小武从来不按常理出牌。”
夏叶飞点点头，强迫自己静下心来，去倾听那些似乎毫无关联的音符。
就在一部分听众开始感到有些不耐烦，甚至有些焦躁的时候，变化发生了。
苏小武的左手添加了。
左手开始奏出一组极其缓慢丶低沉的和弦，每一个和弦都象一块沉重的基石，稳稳地托在那些“钟声”单音之下。右手那些孤立的“钟声”开始变得密集，时值也出现了长短不一的变化，仿佛时间的流速在悄然改变。
音乐的空间感瞬间被拉开了。
高音区，是清亮丶跳跃丶时疏时密的“钟声”，如同时间的表象，瞬息万变。
低音区，是缓慢丶深沉丶几乎静止的和声进行，如同时间的基底，恒定而厚重。
两者之间，形成了一种奇妙的张力。听众的注意力被彻底抓住了，他们开始不再仅仅“听”音符，而是下意识地去“感受”音符与音符之间那无形的丶流动的“间隔”
那或许就是苏小武所说的“时间的轨迹”。
郁晓博敲击膝盖的手指停了下来，眼中闪过一丝明悟：“他在构建一个声音的时空场————”
常仲谦轻轻点头：“用最简单的手段，表现最抽象的概念。”
作为已经听过《钟》这首作品的他，自然清楚这首钢琴曲到底有多惊艳！
这首钢琴曲，是能够改变未来钢琴界格局的一首曲子！
音乐继续推进。
苏小武的双手开始交错丶叠加。
右手开始出现快速的音群，如同疾速掠过的光阴碎片，闪铄着丶消逝着。
而他的左手则依然是那缓慢而坚定的和弦，如同亘古不变的时间长河。
时而，右手会突然安静下来，只剩左手一个悠长的低音和弦在持续，仿佛时间凝滞在了某一刻。
时而，左右手会同时加速，奏出一段复杂而炫丽的华彩，仿佛时间在某个节点突然爆发出全部的能量。
更妙的是，苏小武开始运用踏板。
他精确地控制着延音踏板，让某些“钟声”的馀韵与其他新发出的音符重叠丶交融，形成一种朦胧的丶层层叠叠的音响效果，仿佛不同时间维度在音乐中交汇丶渗透。
听众们开始“看见”了。
不是具体的画面，而是一种感觉，光阴荏苒，白驹过隙，沧海桑田————
那些关于时间的古老词汇，此刻仿佛都有了声音的注解。
贺代强感觉自己仿佛站在一条无尽的时间长河边，他甚至还能听到钟表的那种滴答声不断地在他的耳旁左右摇摆。
一种难以言喻的丶混合着敬畏丶怅惘与平静的情绪，在他心中弥漫开来。
夏叶飞已经彻底沉浸其中，眼神放空，仿佛灵魂被音乐带去了某个超越现实的维度。
乐曲进入后半段，变化更加精微而复杂。
苏小武开始引入极弱（ppp）到极强（fff）的极端力度对比，仿佛时间在不同的“密度”下呈现出迥异的面貌。
他还在高音区使用了泛音奏法，创造出一种虚幻缥缈丶仿佛来自另一个世界的声音，如同对永恒时间的一种惊鸿一瞥。
节奏变得越发自由，甚至出现了短暂的“无节奏”段落，音符如同星尘般自由飘散，时间的概念在这里似乎被彻底解构。
但就在这看似最混乱丶最抽象的段落之后，音乐神奇地开始“收束”。
那些纷繁复杂的音群渐渐简化，左右手的层次重新变得清淅。
最终，回归到最初的样子。