《找自己》，看着歌名，博览会现场和直播间中，不少人已经大约明白了，这首歌的主题，不过比起主题，歌曲的旋律是十分欢快、轻松的。
适合现场氛围的旋律是一方面，在顾安看来，这首歌的风格也很好，另类摇滚，不过虽然叫另类，其实就是如今主流的摇滚风格之一了。
这也是一个很典型的例子：
70年代时，另类摇滚还是地下的，几乎是没人听的状态。
80年代后，逐渐有了更多的听众。
等到了90年代，在年轻一代音乐人以及歌迷们成长起来后，彻底成为了主流摇滚风格，只是还保留着一个“另类”的称呼
顾安的经历也一样。
他也曾是网络歌手，非主流，但当他长大，当听着他的歌的这一代人长大，所谓的非主流，其实已经成为了主流音乐。
所以，他才一直强调，音乐，是需要变化、进步的，一旦内娱的音乐停滞不前，海外自然会诞生新的音乐风格杀进内娱市场。
总之，另类摇滚，受众面很大，特别是无论海内外的歌迷、朋友，几乎找不出一个抗拒的。
而在音乐体裁之后，就是用一首歌，讲述好夏国音乐文化的内核了。
最后，他给出的答案，就是这首——《找自己》。
伴随着让人快乐的旋律，现场，舞台上的大屏幕还专门给出了翻译后的字幕，不提翻译的有多准确，但起码，可以让海外观众明白，歌词是什么意思。
“好听诶！”
“god！”
“”
台下，一片各种语言的赞美之声，先不提歌词，起码好的旋律，他们一定是可以听出来的，而让人开心的旋律，自然也是最受欢迎的。
期间，直播间中，歌迷们则是议论了起来：
“男神，真是一个全能音乐人！”
“就没有他不会的音乐！”
“差一点忘了，偶像已经发过摇滚风格的歌了”
“大爱摇滚，求多发几首！”
现场，则是有不少并不认识顾安的海外游客，在其余认识顾安的海外游客，或者身边懂外语的国人们的介绍下，认识了顾安。。
认真回忆了一下，他们几乎没怎么听过华流音乐这其实就已经足以说明很多事情，这一刻，他们对于华流音乐的态度，十分轻视。。
其二，他们的轻视，其实没有太多恶意，主要就是没接触过而已，这本就是大部分人的思维方式。
在他们看来，一首歌优秀，一个优秀的音乐人，就必然会火这就不得不提到网络音乐了。
总有一些人觉得，这些歌特别火，于是，完全不在乎，这些歌有裁缝、抄袭、流水线创作的嫌疑，认定了这是一首好歌。
反之，一首歌不火，那它一定不是一首好歌。
这种惯性思维，不止在内娱，在海外也一样，所以当很多海外游客，认真回忆了一下，发现几乎没怎么听说过华流音乐。
于是，华流音乐不行。
就成了他们从一开始就已经认定的事实
而在顾安看来，其实华流音乐，从来不缺少有才华的音乐人，这些人并非全部埋没了，之所以华流一直没走出国门，还有一个很现实的原因。
于内娱歌手们而言，没什么必要！
内娱的音乐市场，太大了，相比之下，让华流音乐走出国门，听起来很高大上，但投入的精力和收入完全不成正比。
哪怕辛辛苦苦的，在海外有了一定的知名度和粉丝体量不如在内娱多拍几个广告，多开几场演唱会。
所以内娱出现了一个很有趣的现象，并非没有明星，在海外出道，积累了一定的名气，但他们的下一个决定——往往是立马回国！
海外的经历，于他们而言，更像是镀了一层金，多了一个国际明星的身份，更容易在内娱吸粉而已。
什么海外市场看不上。
真不是他们在海外，混不下去
，才回来的，恰恰相反，他们在海外，一样已经跻身顶流，走到哪里前呼后拥，只是，在海外赚的三瓜俩枣，真的太少了。
一句话：内娱市场很大，大到足以养活数不清的歌手，大到让很多有才华的音乐人，失去了更进一步走向海外的动力。
但任何事情，都是有两面性的。
这是坏的一面，而好的一面，顾安还从来没提过。
好处在于：内娱的音乐圈没有和国际音乐接轨，这才让夏国音乐，从来不在乎海外什么音乐很火。
逐渐的，让很多具有夏国特点的音乐，火了。
国风，就是一